切り狂言が『ぢいさんばあさん』だったから、後味はよいものの割りとあっさり目で終わった昼の部に比べて、夜の部は演目的にも重く、濃密な舞台空間が現出する。なかでも『籠釣瓶花街酔醒』は出演者すべてがその実力を十二分に発揮した稀にみる名舞台であり、さよなら公演のなかでも一二を争う出来になっていると思う。これは歌舞伎ファンならば絶対見逃せないと思う。

『壺坂霊験記』は、一幕三場がほぼ三津五郎と福助の二人のみの出演で、約一時間十五分も続くのは観ている方も少々つらいものがある。これは歌舞伎座のような間口が広い舞台には適していないように思える。演目としては初見であるが、あらすじはよく知られているように観世音さまの霊験で座頭の沢市の目が開くというものである。観世音には玉太郎が出演しているが、このような子役を使うのが慣例らしいとは聞いているけれども、いささか場違いのように感じられた。三津五郎は座頭の三味線も聞かせ、朴訥な人間像を的確に表現している。福助も過剰な演技はまずは影を潜め、甲斐甲斐しい世話女房ぶりが板についている。

『高坏』は、先代勘三郎から引き継がれた軽妙な舞踊。二つの狂言の間でほっと息を抜けるのはありがたい。勘三郎は自分の台詞で先に笑ってしまう癖が時々出るのは少々困ったものであるが、それを吹き飛ばすようなタップダンスを取り入れ、高下駄での巧みに拍子をとっての踊りは、彌十郎と亀蔵も加わって、底抜けに陽気である。

さて、肝心の『籠釣瓶花街酔醒』。

幕開きの吉原仲之町見染めの場は、お馴染みの仲之町の桜が満開のなか下男治六（勘太郎）を連れて吉原見物にやってきた佐野次郎左衛門が花魁道中の八ツ橋を見て腑抜けのようになり、通いつめるきっかけになる場面である。『ぢいさんばあさん』も三十七年間の桜の成長が主題を表す一つの仕掛けになっているが、『高坏』も満開の桜をあしらった松羽目もの。先代勘三郎が桜の季節に亡くなったことといい、ゆかりの演目が桜に縁があるのもつくづくついていた人で、まさに華のある役者だった先代のよき追善の狂言である。『ぢいさんばあさん』とは名刀による殺しも通底している。

勘三郎は着るものも野暮で、田舎の商人そのままであり、八ツ橋のあまりの美しさにうたれたように呆然となるさまはうまいものがある。しかも勘太郎が若さに似合わず主人思いの下男になりきっているのも驚く。この場面の圧巻は何をおいても花魁道中。七越（七之助）、九重（魁春）に続いて玉三郎の八ツ橋。玲瓏としていて光り輝くばかりの美しさには、次郎左衛門でなくとも呆然となってしまう。花道付際での有名な笑いは、自分の美しさを賞賛している男に対する吉原一の花魁としての余裕の微笑みであろう。ある意味で可愛らしいとも言えるこの狂言の大きな見所の一つ。

この後立花屋を通して八ツ橋にかよう次郎左衛門は、佐野の仲間の絹商人を連れて妓楼にあがるが、ここらあたりは現代ではもう分かりにくくなっている吉原の風俗を巧みに描いている。次郎左衛門が照れながらも、八ツ橋と良い仲になっているのを自慢するのがおかしい。我當の長兵衛、秀太郎の女房おきつはまことに申し分のない出来であり、舞台に厚みが増した。我當は膝の故障を抱えているが、それを感じさせないさりげない工夫がなされていた。

八ツ橋には間夫の浪人繁山栄之丞（仁左衛門）があり、これがまさに水もしたたるいい男である。仁左衛門が演じると、八ツ橋のヒモであっても男としての矜恃があり、権八（初役の彌十郎に花魁を食い物にするごろつきのいやらしさがある）に八ツ橋の身請話を教えられると血相を変えて飛んで行く。それがいかにも自然であるから、次の場で八ツ橋の背信を責め、そのために窮地に立たされる八ツ橋の姿はさらに続く縁切りの場が大きな見せ場となる。

玉三郎の八ツ橋は身請話がまとまる寸前の次郎左衛門に手強く縁切りをするが、これは花魁としての格の高さに対する誇りと裏腹になっている。しかし、本性では間夫を思い切れない花魁の境涯に対する深い悲哀が根底にあることを見事に表現し尽くしており、見事である。また次郎左衛門の前を逃げるように出て行く時に申し訳ないという気持ちもよく出ている。

勘三郎は得意の絶頂から愛想尽かしされるまで、人のよさを見せながら、「そりゃア、そでなかろうぜ」と恨むが、間夫ゆえの縁切りと気付いてからは哀しみを押し殺しながら悄然と廓を後にする姿には悲哀が漂う。魁春の九重は厚いいたわりの情がこもっている。この場は橘太郎らの太鼓持ち、京蔵・芝のぶの芸者、歌女之丞の遣り手など出演者の隅々まで適役が揃い、一際濃厚な場になった。鶴松の初々しい初菊も特記されるだろう。

大詰めの殺しの場は、勘三郎が狂気を孕んだ凄まじさで、まるでスローモーションのように崩おれて行く玉三郎とともに殺しの美をっぷりと見せた。

襲名後の勘三郎は実験精神旺盛ながら時として芸の粗さを感じさせたが、今回の籠釣瓶の出来で安心した。また玉三郎はさよなら公演の三ヶ月間歌右衛門の追善の気持ちをこめてゆかりの大役を演じたい、と自らののHPのコメントで語っていた通り渾身の八ツ橋であった。

繰り返しになるが、今回のような籠釣瓶は当分観ることが出来ないと思う。もし観劇予定がない方でも是非ともご覧いただきたいと強くお薦めしたい。とにかく素晴らしいの一語に尽きる。

いつも拙ブログをご高覧いただき、ありがとうございますm(_ _)m。

拙ブログの右サイドバーにありますご訪問者のカウンターが本日10時頃七十万台を越えました。六十万アクセスから四ヶ月足らずで十万のアクセスを記録したことになります。残念ながらキリ番ゲットの方は分かりませんが、常々拙ブログをご訪問くださる多くの皆さまのお蔭です。心より厚く御礼申し上げます。

なお、平成１８年７月にカウンター設置以来のキリ番の記録は、次のとおりです。

・　　十万アクセス　平成１９年５月２８日
・　二十万アクセス　平成２０年１月２９日
・　三十万アクセス　平成２０年９月７日
・　四十万アクセス　平成２１年２月７日
・　五十万アクセス　平成２１年６月１５日
・　六十万アクセス　平成２１年１０月１５日

あの稀代の陰陽師安倍清明が、源博雅とともに３年ぶりに帰ってきた。しかも、今回は琵琶法師蝉丸も登場する短編が多い。平安の都に跳梁する魑魅魍魎を明快に解き明かす清明も笛の名手博雅も変わらないが、全７編の短編は長短あり、いずれも多彩である。そこには人間として生きる哀しみも喜びもあり、優しさも憎悪もある。しかしそれらをすべて温かく包み込むように清明は屋敷の簀子の上に座して、博雅と酒を酌み交わし、季節の移ろいを愛で、清明の笛と蝉丸の琵琶を楽しんでいる。

制咤迦童子に落ちた霹靂神（はたたがみ、雷）が、笛と琵琶の音に惹かれて、二人にあわせて鞨鼓を「てん、てん、ててん、ててん」と空で楽しそうに叩く『霹靂神』は短いながらも本短編集の白眉である。いつもながらの村上豊の見事で愉快な装画・装丁はこのタイトル「天鼓ノ巻」をずばりと表していて、秀抜である。

文藝春秋２月号で芝山幹郎氏執筆の「スターは楽し」で中村錦之助（後に萬屋錦之助）のことを書いているのを読んで、自分が映画体験は錦之助の東映の時代劇だったことをあらためて追体験した。『笛吹童子』『紅孔雀』であり、美空ひばりとの共演映画であり、一心太助であったのである。映画が斜陽になってからも錦之助は伊藤大輔監督の『反逆児』や内田吐夢監督の『宮本武蔵』で一人気を吐いた。

芝山幹郎氏があげている映画のなかでは、この１９７８年製作の『柳生一族の陰謀』は有名なものであるが、私は未見。レンタルショップで借りることが出来たので、早速視聴した。徳川二代将軍秀忠の死とその後継将軍をめぐって、家光と弟忠長の争いに暗躍する柳生宗矩を錦之助が演じている。たしかに今までの錦之助のイメージをくつがえすような非情な策謀をめぐらす謀臣で、家光が将軍になるためには味方を掃討してしまうことをも厭わない。そのツケが一子十兵衛により最後の大どんでんがえしとなる。錦之助の「夢だ、夢だ」という長台詞はいかにも歌舞伎出身らしい見得のようであった。他の出演者も十兵衛の千葉真一をはじめ、家光の松方弘樹、忠長の西郷輝彦、そして丹波哲郎、芦田伸介、高橋悦史、夏八木勲、成田三樹夫、山田五十鈴、三船敏郎、原田芳雄、大原麗子など重量級である。無名時代の小林稔侍もいる。

物語の筋は史実から考えれば荒唐無稽の部分が多い。三代将軍の座は家康によって家光に決まっていたのであり、出雲のお国が秀忠の死の頃に大原麗子のような若いわけもなく、また既に歌舞伎が今のような芝居小屋になっているのもおかしい。しかし、それを感じさせないほど迫力のある映像でぐいぐいと惹き付けるのは錦之助を中心にした俳優陣と深作欣二監督の力であろう。『仁義なき戦い』の時代劇版とも言える。

歌舞伎役者猿若勘三郎として中村富十郎、その弟子雪之丞で米吉時代の歌六が出ているのも予想外の嬉しい誤算であった。歌六は大奥の女中の化けて家光暗殺を計る刺客となる見せ場がある。

昨日の節分に通し観劇した二月大歌舞伎。全体を通してざっくりとした雑感（『口上』は除く）。まず昼の部。


『爪王』は、戸川幸夫原作を若き平岩弓枝が脚本を書いた舞踊劇。雪山を背景にした鷹（七之助）と狐（勘太郎）の激しくもまた美しき戦いを描く。七之助が鷺娘のような繊細でダイナミックな所作を見せる。長唄も名曲であり、約四十年の間歌舞伎座で上演されなかったのが不思議なほどである。彌十郎の鷹匠が手堅い。錦之助の庄屋は、先代錦之助が演じたゆかりの役であるとのこと（錦之助の『口上』による）。

『俊寛』はまたかとも思う演目であるが、先代最後の舞台であったと思えばやむを得ない。勘三郎の俊寛は、絶海の孤島に一人残された絶望と諦念、成経と千鳥夫婦の幸せを祈る心理がない交ぜになた人物造形である。左團次、梅玉ともに手馴れた役で危なげがない。

『ぢいさんばあさん』は宇野信夫脚本がうまく出来ているとは思うが、こう頻繁に上演されるほどの名作とも思えない。もちろん仁左衛門と玉三郎の夫婦が、夫の京都勤番中に諍いから同僚を殺め、他藩にお預けになり、赦免されて三十七年ぶりに江戸の旧宅に戻り、妻と再会する物語に展開はしみじみとした余韻を残すものの、仁左衛門と玉三郎の今の円熟の芸を味わうにはいかにも内容に厚みがない。しかも、玉三郎のるんは、前半が匂うがごとき若妻であるに対して、後半の老女は以前の上演に比べても顔のつくり、鬘など老けを強調し過ぎるように感じられた。三十七年の対比は十分納得できる演技であったが。

仁左衛門は前半よりも後半の老け役により芸の年輪を感じさせた。勘三郎の下嶋は放埓な侍である。

今日は昼の部口上後に舞台より豆まきがあります。

（昼の部終演後追記）口上は、芝翫の挨拶から始まりました。上手へ仁左衛門、玉三郎、三津五郎、魁春、左團次、梅玉、下手から我當、秀太郎、福助、橋之助、錦之助、七之助、勘太郎、勘三郎の順に先代勘三郎の思い出について口上を述べました。

口上終了後一旦幕をひき、再び幕があくと紅白の幕の前に口上に並んだ十五人が、桝を持って立ち、思い思いに赤鬼・青鬼に豆をまき、厄を払いました。

御名残四月大歌舞伎の演目と配役が発表されています。


平成２２年４月２日（金）初日〜２８日（水）千穐楽
【第一部】（午前１１時開演）

一、御名残木挽闇爭(おなごりこびきのだんまり)

悪七兵衛景清　：　三津五郎
典侍の局　：　芝雀
小林舞鶴　：　時蔵

二、一谷嫩軍記　熊谷陣屋

熊谷次郎直実 ： 吉右衛門
熊谷妻相模 ： 藤十郎
藤の方 ： 魁春
源義経 ： 梅玉
弥陀六 ： 富十郎

三、連獅子

親獅子の精 ： 勘三郎
仔獅子の精 ： 勘太郎
仔獅子の精 ： 七之助


【第二部】（午後３時開演）

一、菅原伝授手習鑑　寺子屋

松王丸 ： 幸四郎
千代 ： 玉三郎
園生の前 ：　時蔵
戸浪 ： 勘三郎
武部源蔵 ： 仁左衛門　

二、三人吉三巴白浪　大川端庚申塚の場

お嬢吉三 ： 菊五郎
和尚吉三 ： 團十郎
お坊吉三 ： 吉右衛門

三、藤娘

藤の精 ： 藤十郎


【第三部】（午後６時２０分開演）

一、実録先代萩

乳人浅岡 ： 芝翫
片倉小十郎 ： 幸四郎

二、助六由縁江戸桜

花川戸助六 ： 團十郎
三浦屋揚巻 ： 玉三郎
通人里暁 ： 勘三郎
福山のかつぎ寿吉 ： 三津五郎
三浦屋白玉 ： 福助
曾我満江 ： 東蔵
髭の意休 ： 左團次
くわんぺら門兵衛 ： 仁左衛門
白酒売新兵衛 ： 菊五郎

JUGEMテーマ：エンターテイメント

昭和５５年に刊行された文春文庫の新装版である。仇討をめぐる９編の短編集。仇討と言う言葉からくる語感は、美談であり、また仇を討った者が善であり、討たれた者が悪となる。もっと言えば、カッコいいとの受けとり方がほとんどである。典型的な例が赤穂浪士の討ち入りである。仇討は江戸時代には他国領内に逃げ込んだ犯人を処罰できないから、肉親の報復のみならず、制度的に処罰が公認されたものと言える。

しかし、ここに描かれた仇討は、登場人物がどれも人間性の本性をむきだしにている。発端は男女の問題、さらには衆道であるから、まさに色の道である。作者はそこに人間の本質を見ており、討つ方も討たれる方も少しも強さが感じられない。それだからこそ、この短編集はどれもが生々しく、現代に通じる人間象が描かれている。

「ご機嫌！歌舞伎ライフ」の管理人yukiさまが実施されていました「２００９年、あなたが一番好きだった歌舞伎は何？」のアンケート結果が発表されました。投票にご協力いただいた皆様、本当にありがとうございました。私よりも厚く御礼申しあげます。

【東京篇】

第１位　９６点　『女殺油地獄』（６月　歌舞伎座）　　
第２位　７０点　『義経千本桜　渡海屋・大物浦』（１０月　歌舞伎座）　　
第３位　４３点　『勧進帳』（２月　歌舞伎座）

【全国篇】

第１位　６点　通し狂言『仮名手本忠臣蔵』（１０月御園座）
（全国篇は票がまとまらず、 ６点以上だったのは上記通し狂言のみだったそうです）

詳細な結果は、こちら「２００９年度歌舞伎ベスト３」をご覧ください。

なお、私の投票結果を含めた２００９年ベスト５は次のとおりです。

第１位　『義経千本桜　渡海屋・大物浦』（１０月　歌舞伎座）
第２位　通し狂言『伽羅先代萩』（４月　歌舞伎座）
第３位　『女殺油地獄』（６月　歌舞伎座）
第４位　『鴛鴦襖恋睦』（５月　歌舞伎座）
第５位　『天守物語』（７月　歌舞伎座）

２００９年は圧倒的に仁左衛門の『女殺油地獄』と吉右衛門、玉三郎、富十郎の『義経千本桜　渡海屋・大物浦』に投票が集まったのも十分納得できる素晴らしい舞台でした。

二月は、歌舞伎はさよなら公演のみという関係もあり、観劇予定はつつましやかです（笑）。三月・四月に備える意味もあります。

・三日（水）歌舞伎座昼夜通し
・二十一日（日）歌舞伎座夜の部